«Котелок», харьковский авторский театр

Харьковский Авторский Театр «КОТЕЛОК» родился весной 2001 года в режиссёрской лаборатории Владимира Гориславца спектаклем «Как я съел собаку» по пьесе Евгения Гришковца. По замыслу – театр совсем не мыслился как репертуарный – казалось, что в творческом котелке у нас должна быть только одна пьеса - это спектакль - лаборатория: он играется, дорабатывается, уточняется и как только исследование заканчивается - сходит со сцены. Однако, в 2003 году когда созрел основной костяк нашего театра – часть режиссёрского курса выпускников Харьковской академии культуры (мастерская В. Гориславца) он стал репертуарным. Молодые режиссёры и они же актёры, не часто встретишь такой расклад в театре, экспериментируют, играют и ставят на сцене котелка.

Любимый герой театра – САМ зритель, который пытается разобраться и определить, что происходит с ним в этой абсурдной действительности и как в ней выжить, куда ему плыть, где его страна, его дом, ценности. Где, собственно, сегодня граница, разделяющая театр и жизнь, обряд инициации и культурно-массовое мероприятие, образ на сцене, построенный режиссером и образ политика, созданный политтехнологами.

Затем с нами случилось кислородное отравление. Спектакль «Кислород» по пьесе И.Вырыпаева – был для нас конспектом, выжимкой нашей жизни в прямом и в переносном смысле. Вместо старых, «стершихся» слов авторы спектакля предложили целый спектр новых возможностей трактовать избитые истины. Потом появились «Демоны» по пьесе Натальи Ворожбит, «Лодочник» Анны Яблонской, «Северное сияние» Владимира Снегурченко, «Июль» Ивана Вырыпаева. Все эти спектакли начинались из блицей (это прочтение пьесы на зрителя вместе с интерактивным режиссёрским решением), а потом переросли в полноценные спектакли. Наша задача раскрыть своеобразие таланта драматурга и оказать ему своевременную поддержку: чтоб прозвучал именно драматург. Вот почему мы так много ставим блиц-спектаклей. Эти театральные зарисовки позволяют, кстати, широко знакомить публику с новинками всей мировой драматургии. Позже в виде блиц-спектакля на нашей сцене был представлен «Балаганчик» А.Блока. Пьеса не игралась на харьковской сцене, пожалуй, с 1906 года. Также в блице у нас была представлена пьеса «Двое бедных румын, говорящих по-польски» Д. Масловской, которая переросла в полноценный спектакль. Так незаметно более ста пьес мы познакомили харьковского зрителя с Мартином МакДонахом, Сарой Кейн, Андреем Краснящих, Сашко Ушкаловым, Павлом Пряжко, Юрием Клавдиевым и многими другими современными драматургами.
За эти годы в нашем театре сложилась традиция - проводить совместно со зрителем обсуждение увиденного сразу после спектакля. На таких встречах идет живая беседа о самых острых проблемах, которые несёт нам жизнь: как жить в такой реальности. Таков почерк театра.

Важнейшая задача театра – найти в Украине и, в частности, Харькове новые имена талантливых людей и помочь им проявить себя в качестве драматургов, актеров, режиссеров и даже зрителей, как активных участников представления. Театр ведёт сотрудничество с молодыми современными авторами.